Les films à regarder absolument peuvent varier selon les goûts personnels, les genres préférés et les périodes historiques qui intéressent le plus. Cependant, il existe des classiques du cinéma et des films contemporains acclamés par la critique qui sont souvent recommandés. Voici une liste qui couvre une variété de genres et d’époques.

1.   Le Parrain (1972) – Réalisé par Francis Ford Coppola

Le Parrain (The Godfather en version originale), réalisé par Francis Ford Coppola en 1972, est une adaptation du roman éponyme de Mario Puzo. Ce film culte, considéré comme l’un des plus grands films de l’histoire du cinéma, nous plonge dans l’univers impitoyable de la mafia italienne à New York dans les années 1940.

• L’histoire

Le film raconte l’ascension de Michael Corleone, le plus jeune fils du parrain Vito Corleone, patriarche respecté d’une puissante famille mafieuse. Initialement réticent à s’impliquer dans les affaires de la famille, Michael se voit contraint de prendre les rênes de l’empire familial après une tentative d’assassinat contre son père.

Au fil du récit, on assiste à la transformation de Michael, un jeune homme idéaliste et amoureux, en un parrain impitoyable, prêt à tout pour protéger sa famille et consolider son pouvoir. Le film explore les thèmes de la loyauté, de la trahison, de la vengeance et du poids du destin familial.

• Les thèmes principaux
• La famille : Au-delà du sens traditionnel du terme, la famille Corleone est une organisation criminelle où les liens du sang sont indissolublement liés aux affaires.
• Le pouvoir : Le film explore les mécanismes du pouvoir, les luttes d’influence et les conséquences de l’obsession du pouvoir.
• La corruption : La corruption est omniprésente dans le monde de la mafia, infiltrant tous les aspects de la société.
• La vengeance : La vengeance est un motif récurrent dans le film, alimentant un cycle de violence sans fin.
• L’héritage du film

Le Parrain est bien plus qu’un simple film de gangsters. C’est une œuvre complexe et ambitieuse qui a marqué l’histoire du cinéma. Le film a été récompensé par trois Oscars, notamment celui du meilleur film, et a donné naissance à deux suites, qui ont toutes deux connu un grand succès.

Si vous n’avez pas encore vu Le Parrain, Lebledbuzz.com, journal spécialisé dans le people et le cinéma ne peut que vous le conseiller.   C’est une expérience cinématographique inoubliable.

2.   Citizen Kane : Une plongée dans les abysses d’une âme

Citizen Kane, réalisé par Orson Welles en 1941, est souvent considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps. Ce chef-d’œuvre du cinéma explore la vie et la mort d’un magnat de la presse, Charles Foster Kane, à travers une enquête journalistique menée après son décès.

Le film s’ouvre sur la mort de Kane, qui prononce un dernier mot énigmatique : « Rosebud ». Un journaliste est alors chargé de percer le mystère de cette phrase et de retracer la vie tumultueuse de cet homme qui a bâti un empire médiatique colossal.

À travers les témoignages de ceux qui l’ont connu, le journaliste reconstitue le parcours de Kane : son enfance perdue, son ascension fulgurante, ses amours tumultueuses, ses déchirements intérieurs et sa chute. Chaque témoin apporte un éclairage nouveau sur l’homme qu’était Kane, révélant les différentes facettes de sa personnalité complexe.

Au-delà de l’enquête journalistique, « Citizen Kane » est une plongée profonde dans la psychologie d’un homme rongé par l’ambition et la solitude. Le film explore les thèmes de l’identité, du pouvoir, de la richesse et de la quête du bonheur.

3.   Pulp Fiction : Un tourbillon de violence et de dialogues cultes

Pulp Fiction est un film culte de Quentin Tarantino sorti en 1994. Ce chef-d’œuvre du cinéma indépendant a révolutionné le genre du film noir en proposant une structure narrative non linéaire et des dialogues percutants.

• Un scénario fragmenté et déroutant

L’intrigue de Pulp Fiction est divisée en plusieurs séquences qui s’entremêlent et se rejoignent de manière inattendue. On suit ainsi les aventures de différents personnages évoluant dans le milieu criminel de Los Angeles :

• Jules Winnfield et Vincent Vega: Deux tueurs à gages au service de Marsellus Wallace, un puissant gangster. Leur mission : récupérer une mystérieuse mallette et éliminer les traîtres.
• Butch Coolidge: Un boxeur corrompu qui doit saboter son combat pour rembourser une dette à Marsellus Wallace.
• Mia Wallace: La femme de Marsellus Wallace, une séduisante toxicomane qui va passer une soirée mouvementée avec Vincent Vega.
• Pumpkin et Honey Bunny: Un jeune couple de braqueurs qui décide de tenir en respect un restaurant.
• Des dialogues cultes et un univers singulier

L’une des forces de Pulp Fiction réside dans ses dialogues, souvent empreints d’humour noir et de références culturelles. Quentin Tarantino a un don pour créer des personnages attachants et mémorables, qui tiennent des conversations improbables et philosophiques sur des sujets aussi variés que la religion, la violence ou la condition humaine.

L’univers du film est marqué par une esthétique soignée, une bande-son rock’n’roll énergique et une violence stylisée. Tarantino joue avec les codes du genre du film noir en les détournant et en les subvertissant.

En résumé, Pulp Fiction est un film audacieux et original qui a marqué les esprits. Il est une référence incontournable du cinéma indépendant et a inspiré de nombreux réalisateurs.

4.   La Liste de Schindler : Un témoignage poignant de l’Holocauste

La Liste de Schindler est un film historique réalisé par Steven Spielberg en 1993, adapté du roman de Thomas Keneally. Ce long-métrage, d’une durée de plus de trois heures, offre un témoignage bouleversant sur l’Holocauste et sur l’humanité en temps de guerre.

Le film raconte l’histoire d’Oskar Schindler, un industriel allemand opportuniste qui s’installe en Pologne occupée au début de la Seconde Guerre mondiale. Au départ motivé par le profit, il finit par être confronté à l’horreur de la Shoah en voyant les Juifs persécutés et déportés.

Touché par le sort de ses ouvriers juifs, Schindler décide d’agir. Il met en place un stratagème pour les protéger : il emploie un nombre croissant de Juifs dans son usine, les sauvant ainsi des camps d’extermination. Pour cela, il doit corrompre des officiers nazis, prendre des risques considérables et sacrifier une grande partie de sa fortune.

« La Liste de Schindler » a remporté un immense succès critique et commercial, remportant de nombreux prix, dont sept Oscars, dont celui du meilleur film. Il est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes sur l’Holocauste et a contribué à sensibiliser le public à ce chapitre sombre de l’histoire.

En résumé, « La Liste de Schindler » est un film incontournable qui offre un témoignage poignant sur la Shoah. Il est à la fois un récit historique et une réflexion sur la condition humaine.

5.   Forrest Gump : Une odyssée américaine hors du commun

Forrest Gump, réalisé par Robert Zemeckis en 1994, est une comédie dramatique qui raconte l’histoire extraordinaire d’un homme simple, Forrest Gump, qui se retrouve impliqué dans les événements les plus marquants de l’histoire américaine du XXe siècle.

Forrest Gump, un homme d’une naïveté touchante et doté d’une intelligence modeste, vit dans l’Alabama rural. Grâce à sa bonne nature et à une chance incroyable, il va se retrouver au cœur de nombreux événements historiques : il joue au football américain à l’université, sert comme soldat pendant la guerre du Vietnam, devient une star du ping-pong, fonde une entreprise prospère de crevettes et rencontre de nombreuses personnalités célèbres.

Le film suit le parcours de Forrest Gump depuis son enfance jusqu’à l’âge adulte, en passant par les années 1950, 1960 et 1970. À travers ses yeux, nous assistons à des moments clés de l’histoire américaine : la ségrégation raciale, la guerre du Vietnam, le mouvement hippie, la course à la présidence, etc.

Forrest Gump est un personnage attachant et optimiste, qui voit le bon côté des choses malgré les épreuves qu’il traverse. Le film véhicule un message d’espoir et de simplicité, suggérant que la vie est faite de rencontres fortuites et que chacun peut laisser sa marque sur le monde, peu importe ses origines ou ses capacités.

En résumé, Forrest Gump est un film qui a marqué les esprits par son originalité, son humanité et sa vision optimiste de l’existence. C’est une ode à l’Amérique et à l’esprit américain, un hymne à la simplicité et à la bonté.

La suite de la liste

• Le Seigneur des Anneaux (2001-2003) – Réalisé par Peter Jackson
• Inception (2010) – Réalisé par Christopher Nolan
• Fight Club (1999) – Réalisé par David Fincher
• Les Évadés (1994) – Réalisé par Frank Darabont
• Star Wars (série, à partir de 1977) – Créée par George Lucas
• Casablanca (1942) – Réalisé par Michael Curtiz
• 2001 : L’Odyssée de l’espace (1968) – Réalisé par Stanley Kubrick
• Le Silence des Agneaux (1991) – Réalisé par Jonathan Demme
• Titanic (1997) – Réalisé par James Cameron
• Matrix (1999) – Réalisé par les Wachowski
• Amélie Poulain (2001) – Réalisé par Jean-Pierre Jeunet
• Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001) – Réalisé par Jean-Pierre Jeunet
• Parasite (2019) – Réalisé par Bong Joon-ho
• Intouchables (2011) – Réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano
• La La Land (2016) – Réalisé par Damien Chazelle

Cette liste est loin d’être exhaustive et il existe de nombreux autres films qui pourraient être considérés comme des incontournables. Il est également intéressant de se pencher sur les films qui ont remporté des Oscars, des Palmes d’Or à Cannes, ou d’autres prix prestigieux, ainsi que ceux qui ont eu un impact culturel significatif.